ГДЕ-ТО В ВЕЛИКОЙ СТЕПИ

Выставка «Где-то в Великой степи» заводит сложный, междисциплинарный разговор о месте Казахстана в современном мире. В залах музея Эрарта на эту тему будут размышлять пять авторов, принадлежащих двум поколениям казахстанских художников.

Старшее поколение заговорит со зрителем на языке тотальной инсталляции, трансформирующей пространство. Костяк экспозиции составят работы известных казахских художников — Сауле Сулейменовой и Куаныша Базаргалиева. Сауле Сулейменова представит в Эрарте свою работу из проекта "Somewhere in the Great Steppe", которая поднимает проблему засорения бескрайних казахских просторов пластиком. Куаныш Базаргалиев продемонстрирует свою знаковую живопись с «казахскими» флагами и «кошкармюйизными» символами. Таким образом, через внедрение национального орнамента в мировые символы, художник показывает Казахстан в глобальном контексте.

Новое поколение казахстанских художников, которое будет представлено в музее Эрарта, пытается в творчестве осознать свою национальную идентичность и активно использует в работе новые медиа. Арман Саин, следуя за Базаргалиевым, с помощью трафарета развивает казахский орнамент через образ «чужого» — голливудского символа устрашающей силы. Анвар Мусрепов представляет голограмму, превращающую традиционную джигитовку в эфемерный оцифрованный образ. Суинбике Сулейменова в своей видеоинсталляции на примерах шести разных людей показывает, как менялось личное пространство обычного казахстанца на протяжении 25 лет независимости республики.

Все три художника, участвующие в проекте музея Эрарта, — одни из самых перспективных представителей современного казахстанского искусства. Эти молодые авторы уже успешно показали свои работы на престижных международных выставках и фестивалях в Казахстане, России, Швейцарии, ОАЭ, Кыргызстане, Турции и Азербайджане.

Так, работа «25 лет независимости» Суинбике Сулейменовой представляла страну на международной выставке "Suns and Neons above Kazakhstan" в Центре современного искусства Yarat в Баку и участвовала в проекте «Протагонисты» на Венецианской биеннале. Анвар Мусрепов, в свою очередь, получил приз за лучшую работу на выставке молодых художников "ARBAT FEST" в 2015 году, а в 2017-м он представлял Казахстан на Венецианской биеннале.

Музей современного искусства Эрарта благодарит за поддержку в организации выставки Фонд первого президента Республики Казахстан — Елбасы. Реализация данного проекта также стала возможной благодаря инициированной главой Казахстана программе «Рухани жаңғыру» («Духовное обновление», раздел «Современная казахская культура в глобальном мире»).

 Выставка «Где-то в великой степи» в музее Эрарта: 25.11.2017 — 04.02.2018

6+

ВЛАДИМИР ВЕТРОГОНСКИЙ В ПУТИ. АНДРЕЙ ВЕТРОГОНСКИЙ ДОМА

«Владимир Ветрогонский в пути. Андрей Ветрогонский дома» — две совершенно разные выставки, объединенные в один проект.

Владимир Ветрогонский — отец (1923-2002). Андрей Ветрогонский — сын, родившийся в 1956 и здравствующий поныне.

Владимир Ветрогонский в пути 

В 1927 году, четырехлетним мальчиком Владимир Климов по воле отца  получает фамилию Ветрогонский.  Само звучание и динамичность внутренней  формы этой фамилии пробуждают образы морских приключений или необъятных  просторов. Судьба Владимира Ветрогонского, в этом же году поселившегося  на улице Литераторов в Ленинграде, действительно полна странствий. Еще  очень молодым человеком Владимиру Ветрогонскому довелось побывать в  ледяном аду — так в своих дневниковых записях он говорит о Блокаде  Ленинграда. После прорыва Блокады состоялось первое путешествие в  Европу — в рядах наступающей Красной армии в будущем знаменитый художник  освобождал Гамбург. Значительно позже Владимир Ветрогонский прославился  графическими сериями «На Волге Сегодня» (1965), «Волго-Балт» (1972), в  которых главной темой являются впечатления, полученные в пути. За 50 лет  преподавания и успешной академической карьеры  Владимиру Ветрогонскому  доводилось путешествовать по всему миру: Польша, Италия, Болгария,  Бангладеш,  Бельгия, Германия, Голландия, Финляндия, Португалия,  Франция, Китай, Куба.

Read more...Collapse )

ДУХОВНЫЙ АСКЕТИЗМ: КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ТАНСЭКХВА

В начале 1970-х годов корейские художники серьезно экспериментировали  с живописью. Оттолкнувшись от академического «Что и как писать?», они  снова и снова задавались вопросами «Зачем писать?», «Что есть картина?» и  «В чем заключается духовная особенность Кореи?». Плодом этих  размышлений стала современная корейская живопись — тансэкхва. 

На становление тансэкхва безусловное влияние оказали минимализм и  концептуализм. При этом в минимализме сущности изображаемого предмета  уделялось внимания больше, чем технике и цветам, а концептуализм  отвергал материалистическую сторону искусства. В традиционной живописи  всегда важен был не столько процесс или мотив создания произведения,  сколько само произведение как конечный продукт. Концептуализм же учил  воспринимать искусство не через произведение, а через творческий  процесс, что привело к появлению новых взглядов и подходов к искусству. 

В основе принятия корейскими художниками западного модернизма в виде  монохромии и концептуализма и создания на этой базе направления  тансэкхва лежат специфические восточные традиции.

На Востоке занятия живописью и каллиграфией, подобно изучению боевых  искусств и философии, всегда воспринимались как вид  самосовершенствования. Тансэкхва в этом отношении — не исключение:  это  не просто творческая работа с материалом над созданием картины, это  духовная и концептуальная практика аскетизма. 

Тансэкхва, впитав в себя материальность минимализма, духовность  концептуализма и корейскую культуру, стала первым современным жанром в  корейской живописи. Тансэкхва отличается не просто техническими  аспектами — это отдельное искусство и философия.

Выставка «Духовный аскетизм: корейская живопись тансэкхва» в музее  Эрарта: 12.10.2017 — 19.11.2017 

6+

Избранные фотографии. Выставка Владимира Антощенкова в Эрарте

"Мизансцена". 1989 год

Музей Эрарта представляет выставку петербургского фотографа и архитектора Владимира Антощенкова.  09.08.2017 — 09.10.2017 

Read more...Collapse )